Radouan Mriziga (1985) is een choreograaf en danser uit Marokko. Hij studeerde dans in Marrakech en Tunis. Hij wordt al sinds het begin van zijn carrière begeleid door Jacques Garros en Jean Mass. In 2012 studeerde hij af aan dansschool P.A.R.T.S. in Brussel. Onmiddellijk daarna werkte hij mee aan verschillende producties, waaronder Half Elf Zomeravond van Bart Meuleman voor het Toneelhuis. Hij danste in Re:Zeitung, een project van de P.A.R.T.S. Foundation en De Munt waarin een nieuwe generatie professionele dansers het repertoire van Anne Teresa De Keersmaeker herwerkt. Hij danste ook in de voorstellingen Primitive van Claire Croizé, People in a Field van Simon Tanguy en Becoming van Younes Khoukhou. Vrij snel begon hij ook eigen werk te creëren en in 2013 startte zijn residentie bij Moussem. Daar creëert hij zijn eerste solo 55, gevolgd door de groepsvoorstelling 3600 in 2016. In 2017 gaat 7, het derde deel van de trilogie geproduceerd door Moussem in première. In deze trilogie verkent Mriziga de relatie tussen choreografie, constructies, islamitische kunst, vakmanschap en architectuur. Het werk portretteert de mens als een evenwichtsoefening tussen het intellect, het lichaam en de geest.
In het kader van Moussem Cities Casablanca realiseert hij in 2018 ‘8’, een performance met 2 jonge Marokkaanse dansers.
In 2019 maakt Radouan zijn eerste jongerenvoorstelling 8.2, een coproductie van Moussem, hetpaleis en fABULEUS en realiseert in 2018 en 2019 de in situ projecten 0.extracity en 0.kanal.
Als huisartiest bij Moussem geniet hij sinds 2013 van verregaande steun bij de creatie en productie van zijn oeuvre. Vanaf 2020 gaat Radouan verder onder eigen vleugels. Moussem ondersteunt de creatie van zijn eigen compagnie alsook de productie van zijn nieuwe trilogie.
Interview
Na 55, 3600 en 7 creëert Radouan Mriziga een nieuwe trilogie die vertrekt vanuit de kennistheorieën en mythologieën van de Imazighen - de oorspronkelijke bevolking van Noord-Afrika.
Waarom heb je opnieuw gekozen voor het formaat van een trilogie? Heb je in je vorige trilogie ook een beroep gedaan op Amazigh kennis?
Een trilogie staat me toe om voor een langere tijd aan een vraag te werken. Ik hou er niet van om van de ene naar de andere vraag en creatie te springen. In het algemeen werk ik graag in series, afhankelijk van de vraagstelling. Ik koos voor een trilogie omdat ik wilde werken rond de drie godinnen en met het planetenstelsel: zon, aarde en maan. Het is opmerkelijk hoe ze aan elkaar gekoppeld zijn en van vitaal belang zijn.
Er was geen expliciete focus op Amazigh kennis, maar het maakte wel deel uit van de bronnen die ik gebruikte. Zoals bv. geometrie en ritme, die belangrijke kunstvormen zijn in Marrakech, Noord-Afrika en Andalusië.
Wat zette je ertoe aan om dit werk te maken?
Door mijn andere creaties en onderzoek ontstond de nieuwsgierigheid en interesse voor de vele onbenoemde en weggewiste delen in de algemene geschiedenis, die vervolgens machtsverschillen ontwikkelden in onze huidig systeem van kennisproductie en -reproductie.
De focus in mijn praktijk is verdeeld over drie hoofdlijnen: denkbeeldige en concrete ruimtes creëren, muziek en ritme en Amazigh studies. Die zijn telkens gerelateerd aan vragen over toepassing, betekenis, hiërarchie, relevantie en classificatie van kennis.
Ik ben geïnteresseerd in de dynamieken van het Middellandse zeegebied. Haar interessante geografische positie heeft veel uitwisselingen tussen Noord-Afrika, Zuid-Europa en West-Azië geproduceerd. Onze geschiedenisboeken focussen voornamelijk op de Grieken, Egyptenaren en Arabieren terwijl er over de Imazighen, die een fundamentele rol speelden in die regio, een enorme onwetendheid en marginalisatie heerst.
Tafukt/The Sun/Athena is het eerste deel van de reeks. Wat zal jouw uitgangspunt zijn?
Ik vertrek op een organische manier vanuit de Amazigh geschiedenis en samenleving, een matriarchale cultuur. Tijdens mijn onderzoek voor 7 over de zeven oud wereldwonderen kwam ik in aanraking met de godinnen Nithe, Tanit en Athena. Het Tritonmeer in Libië zou de geboorteplaats van Nithe zijn, een godin die zich later ontwikkelde naar Tanit en vervolgens de gedaante Athena kreeg. Het is interessant om te analyseren hoe hun historische verbinding en kennis via mythes door Amazighland, Egypte en Griekenland, reisde en bijdroeg aan de constructies en ontwikkelingen van de mensheid.
Gedurende de 19e eeuw werden veel verhalen herschreven en vernietigd. Wetende dat racisme, kolonialisme en nationalisme een immense impact hadden op de constructie van de hedendaagse Westerse perspectieven, sta ik kritisch tegenover die welbepaalde historische canon.
Er zijn heel weinig geschreven bronnen over de Amazigh epistemologie, maar in de orale cultuur, ambacht, kunst en verbeeldingskracht is er veel kennis aanwezig. Ik probeer in details en alledaagse aangelegenheden verbanden te zoeken die een collectieve futuristische geschiedenis kunnen construeren in de voorstelling. Dus het gaat niet enkel om kennis te nemen en die op het podium te brengen. Ik gebruik het gebrek aan documentatie en de marginalisatie als een inspirerende situatie om een alternatief verhaal te verbeelden.
Tanit/The moon/Ayyur is het tweede deel van de trilogie. Op 8 oktober 2019 is de première van die voorstelling tijdens het Dream City festival in Tunis. Kan je al wat meer vertellen over die performance?
Voor deze voorstelling maak ik een solo performance voor en met Sondos Belhassen, een van de pioniers van het Tunesische dans veld en actrice. Tijdens mijn dansopleiding in Tunesië was zij mijn docente. De overdracht van kennis tussen ons is een belangrijk aspect.
Tunis is deel van Amazighland, het was de hoofdstad van de oude Carthaagse beschaving. In de huidige Tunesische context is Tanit nog steeds een belangrijke figuur die geassocieerd wordt met Carthago. Ze komt vooral voor in de Amazigh, Punische en Fenicische mythologie waar ze werd aanbeden als Godin van de vruchtbaarheid. In de figuur van Tanit representeert ze geometrische patronen: bv. een driehoek, cirkel en lijnen. Daarnaast wordt ze ook vaak afgebeeld met de maan boven haar hoofd.
Tafukt/The Sun/Athena – Radouan Mriziga
première 08.05.2020 - Kaaitheater
Tanit/The Moon/Ayyur - Radouan Mriziga
Première 08.10.2019 – Tunis, Dream City
